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MUSICA COME IMPEGNO CIVILE
Luigi Dallapiccola vive in prima persona tutti i grandi drammi del Novecento (le tensioni etniche dell’Istria, l’esilio a Graz, le leggi razziali, la traversata dodecafonica), ma riesce a trasformarli in opera d’arte attraverso un percorso musicale e spirituale che progressivamente assorbe e purifica, elevandole, tutte le esperienze drammatiche che impregnano la sua vita e la storia del suo tempo. Ogni cosa, nell’opera di Dallapiccola, tende verso la luce: è una ricerca condotta sul piano musicale che si estende però a quella dimensione teologico-spirituale che sarà sempre elemento imprescindibile del suo pensiero e di ogni sua espressione artistica. In questa prospettiva, emblematico è il ciclo di tre opere, composte negli anni a cavallo della guerra, attraverso cui Dallapiccola ripropone le tragiche esperienze del fascismo e soprattutto delle persecuzioni razziali, creando una musica connotata da un marcato impegno civile. La drammatica esperienza personale del compositore, costretto in occasione della Prima guerra mondiale all’esilio con la sua famiglia, in occasione della Seconda guerra mondiale a lottare contro le persecuzioni razziali che investono sua moglie Laura, si riflette nei Canti di prigionia e nel successivo Il Prigioniero, entrambe opere di forte impronta morale che si configurano come una vera e propria protesta musicale in cui il dolore causato dalla prigionia e la tensione verso la libertà arrivano ad assumere valore universale. La terza opera, Canti di liberazione, segna infine il termine della guerra e chiude idealmente questo ciclo musicale sui “prigioni” e dedicato alla ricerca della luce e della lotta per la libertà. Storia collettiva e vicende personali ancora una volta si intrecciano, facendosi portatrici di un messaggio di libertà e purezza dello spirito.

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LAURA, LA COMPAGNA DI UNA VITA

Laura è il nucleo dell’esistenza di Dallapiccola, la luce del suo percorso umano e di quello professionale. Il rigore e la razionalità di lei fanno da contrappunto alla profonda spiritualità di lui. Ebrea e atea Laura, credente, dubbioso e praticante cattolico Luigi, nonostante le differenze il loro rapporto si fonda su un assoluto rispetto dell’altro che si manifesta in una vicinanza, una solidarietà e un supporto reciproci dal carattere paradigmatico. Nel 1938, con la promulgazione delle leggi razziali, Laura è costretta ad abbandonare il suo lavoro presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze e la coppia decide di affrettare le nozze, spinta dalla preoccupazione per la pericolosa svolta politica. In tale occasione, Laura decide di battezzarsi pur di sposare Luigi nella tradizione culturale e religiosa di lui (ritroviamo un episodio simile nelle vicende di Gustav Mahler, che aveva agito in ugual maniera pur di diventare direttore dell’Opera di Vienna).

Fin dall’inizio del loro rapporto Laura dimostra una grande partecipazione per le vicende musicali del marito, alle quali dà il proprio fondamentale contributo in termini di traduzione di opere di lingua tedesca e proposte letterarie. È infatti lei che, grazie alla solida formazione umanistica e al grande interesse per la letteratura, trova e suggerisce al marito tutti i testi che egli metterà in musica nel corso degli anni, compresi quelli di carattere religioso. Si deve infine a Laura, dopo la morte del marito, la catalogazione e l’enorme lavoro di riordino del lascito dallapiccoliano, che trova oggi posto dal 1976 nel Fondo Dallapiccola del Gabinetto G.P. Vieusseux e dal 1983 in un secondo Fondo Dallapiccola presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze. Significativo altresì il lascito testamentario a Mario Ruffini nel 1995, alla base dei due fondamentali volume pubblicati in suo onore, L’opera di Luigi Dallapiccola. Catalogo Ragionato (Milano, Edizioni Suvini Zerboni, 2002) e Luigi Dallapiccola e le Arti figurative (Venezia, Marsilio, 2016) nonché della stessa nascita del Centro Studi Luigi Dallapiccola del 2017.

LA «DULCE FRANCE»

L’adesione incondizionata di Dallapiccola alla dodecafonia porta spesso a collocarlo soprattutto nel mondo viennese. Ma vi è un lungo periodo giovanile di Dallapiccola, che arriva fino alla piena maturità, nel quale la sua vicinanza alla cultura francese è totale. Lo stesso compositore parla ripetutamente del paese transalpino nei suoi scritti, citandolo spesso come la «Dulce France», e non poche sono in effetti le composizioni riconducibili alla Francia.

Dallapiccola ebbe anche rapporti con personalità rilevantissime della cultura francese, dal grande pittore Henri Matisse, al coreografo e ballerino Léonide Massine, allo scrittore Antoine de Saint-Exupéry. E la Francia si accorse infine del compositore italiano, che fu infatti nominato Accademico corrispondente dell’Institut de France, Académie des Beaux Arts di Parigi, il 23 febbraio 1968.

Molte delle sue composizioni del primo e medio periodo sono segnate dalla cultura francese, culminando in uno dei capolavori del Novecento, Il Prigioniero, opera nata dall’acquisto in uno dei bouquinistes del Lungosenna di due volumi di marca pienamente francese: La torture par l’espérance di Philippe Auguste Villiers de l’Isle-Adam e La légende d’Ulenspiegel et de Lamme Goedzak di Charles de Coster. Le composizioni direttamente riconducibili a una forte influenza della cultura francese sono:

Dalla mia terra [MR 6], 1928
Rapsodia. Studio per la morte del conte Orlando [MR 14], 1933
Divertimento in quattro esercizi [MR 16], 1934
Tre Laudi [MR 19], 1937
Odissea. Progetto di balletto [MR 20], 1938
Diana (Artémis ou Diane). Progetto di balletto [MR 21], 1938-1940
Volo di notte [MR 24], 1940
Piccolo concerto per Muriel Couvreux [MR 26], 1941
Rencesvals [MR 33], 1946
Il Prigioniero [MR 41], 1949

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SCHÖNBERG-DALLAPICCOLA. Di padre in figlio

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LA CROCE 

Dom Bernardo Gianni OP, Abate della Basilica di San Miniato al Monte di Firenze, in una foto di Alessandro Cinque del 2020, che evoca in modo paradigmatico il racconto di Dallapiccola riguardo all’attore Alessandro Moissi, alla figura della croce e alla rappresentazione teatrale vista a Graz nel 1917

In una pagina di Diario, scritta a Vienna il 21 gennaio 1930, Dallapiccola si lascia andare al ricordo del periodo di Graz dove, fra il 1917 e il 1918, quando aveva tredici anni, era stato internato con la famiglia: «Quante volte mi ero sorpreso a pensare con tenerezza alla fame e al freddo e all’esilio di Graz! Fame, freddo, esilio – sta bene. Ma c’erano l’Opernhaus e Oskar C. Posa che dirigeva Don Giovanni, Fidelio, Tristano e la Tetralogia e di quando in quando i concerti sinfonici, e una volta – in un pomeriggio domenicale – Alessandro Moissi, tunica bianca e braccia aperte, che scandiva inesorabilmente i versi di Edipo Re». Un’immagine iconica, quella tunica bianca e braccia aperte che formano una croce, che sconvolge il ragazzo e segnerà profondamente il suo percorso musicale e umano.

Moissi era un noto attore austriaco (1879-1935), la cui recitazione fu per Dallapiccola alla base di numerose sollecitazioni compositive durate a lungo. Ancora negli anni Sessanta Dallapiccola torna a quel lontano momento di Graz, in un discorso del 30 aprile 1963: «Lontana nel tempo (si tratta di quarantasei anni or sono), densa di conseguenze per il mio lavoro, una rappresentazione del sofocleo Edipo Re – protagonista Alessandro Moissi». «La voce regolata sul La centrale: tunica bianca e, già al suo primo apparire sulla scena, le braccia distese orizzontalmente: un uomo legato alla croce. Senza alcun dubbio, vari decenni più tardi, nel Prigioniero e nella sacra rappresentazione Job, il ricordo di quell’Edipo Re, il gesto di Alessandro Mossi, la sua voce mi sono stati presenti. In tempi a noi più vicini, nei Cinque Canti, il simbolo della croce appare, anche graficamente, nella partitura». Nei Cinque Canti convergono in effetti, in forma di pagina musicale che per cinque volte prende le sembianze di una croce, molte delle istanze figurative insite nel pensiero dallapiccoliano.

La croce è una costante frequentazione del compositore, che si ritrova quotidianamente, quando ogni mattina – nel corso dei suoi proverbiali 6000 passi, che compie con matematica esattezza nella sua giornaliera passeggiata di un’ora – si ferma nella chiesa di San Felice in Piazza, poco distante dalla sua abitazione, per pregare sotto il Crocifisso giottesco che sovrasta l’altare: «E, mentre prego vedo come il “Chi sei?” possa assumere altre dimensioni. Domanda fondamentale nella vita; il goethiano “Ist’s möglich?” [È possibile?] è sempre la domanda-base».

Diretta conseguenza dello strettissimo rapporto fra il compositore e la figura cristiana della croce, si trova costellata in vari momenti del suo percorso musicale: dal culto della Storia della vera croce di Piero della Francesca (1946), di cui il compositore traspone in musica due scene (Regina di Saba e Re Salomone da un lato; la battaglia di Cosroe dall’altro), al Prigioniero (1949), dove un subdolo inganno del carceriere porta alla crocifissione del condannato e dove l’idea della croce è così preponderante da mettere in stretta relazione la figura del Prigioniero con quella di Gesù. L’idea della croce sottesa poi nella sacra rappresentazione Job (1950), dove Giobbe chiede conto a Dio del perché del male, nonché in Preghiere del mistico Murilo Mendes: «Tu che sei il vero figlio di Dio, schioda l’umanità da questa croce». Quella immagine della croce simbolicamente evocata dall’attore Alessandro Moissi la si ritrova anche nella parola Tenet nel celebre palindromo Sator Arepo Tenet Opera Rotas, principale simbolo del sistema dodecafonico, che Webern fa scolpire addirittura sulla propria tomba.

La croce si fa invece musicalmente palese nei Cinque Canti (1956), dove ben cinque figure musicali sono scritte graficamente a forma di croce. Con la figura della croce siamo di fronte a una delle congiunzioni più forti nelle relazioni fra musica e arti figurative, che corrono parallele nell’intera opera di Luigi Dallapiccola.

Riferimento bibliografico
Cfr. Lux mystica: la croce, in: Mario Ruffini, Luigi Dallapiccola e le Arti figurative, Collana del Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, XIX, Venezia, Marsilio, 2016, pp. 26-35.

IL TEATRO MUSICALE DI DALLAPICCOLA La lotta dell’uomo contro forze più grandi di lui

Tutti i soggetti erano in lui da molto tempo e attendevano solo di essere musicati. Rivière, Marsia, Job, fino al Prigioniero e all’Ulisse che scopre Dio, non sono che proiezioni dello stesso Dallapiccola che, in una progressiva autoraffigurazione, combatte sin dall’infanzia contro forze più grandi di lui (le tensioni etniche dell’Istria, l’esilio a Graz, le leggi razziali, la traversata dodecafonica), in una Via Crucis verso il momento supremo della libertà e della conoscenza, cioè della luce.

Tutte le opere di Dallapiccola sono caratterizzate da una struttura ad arco, un impianto drammaturgico che assume i connotati della più grande storia umana. Nelle cinque opere di Dallapiccola per il teatro musicale è costante la lotta dell’Uomo che combatte contro forze più grandi di lui. Se con Volo di notte e Marsia il tema è abbozzato dall’artista da giovane, modulato con la modernità del volo o con le radici fondanti della cultura e della mitologia, con Il Prigioniero e con l’Ulisse, passando per Job, il magistero di Luigi Dallapiccola fa un severo e arduo percorso teologico. Il protagonista è sempre, con tutta evidenza, lo stesso compositore, poiché il suo teatro è totalmente autobiografico.

Volo di notte

S’incentra sul rapporto tra individuo e collettività: la lotta tra felicità individuale e interesse collettivo di fronte al progresso scientifico;

Marsia

Nelle radici della cultura e della mitologia viene rappresentata l’umana ansia di accostarsi alla condizione divina: la lotta tra l’uomo e il dio.

Il Prigioniero

È l’opera autobiografica più compiuta per drammatica esperienza diretta. Ambientato al tempo dell’Inquisizione spagnola, racconta l’inesausta lotta dell’uomo per la libertà. Il Prigioniero diventa parola sostantiva, e il protagonista prende su di sé il valore delle istanze universali: egli non è “un prigioniero”, egli è “il Prigioniero”.

Job

Tratta del bene e del male: Giobbe furioso pone a Dio la più difficile delle domande, chiedendo spiegazioni del perché del male.

Ulisse

Rappresenta infine l’uomo moderno, la sua sete di sapere, la sua lotta contro l’ignoranza, e il suo protendersi verso la conoscenza suprema: Dallapiccola fa scoprire Dio all’eroe pagano, e il dubbio di una intera esistenza, «Ist’s möglich?», diventa alla fine una liberazione di luce teologica e di certezza: «Es ist möglich!».

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VOLO DI NOTTE: DAL ROMANZO DI SAINT-EXUPÉRY AL TEATRO MUSICALE

Il fascino delle prime esperienze legate ai viaggi aerei e l’attrazione esercitata dal volo umano sono i temi che, in tutta Europa, colpiscono l’immaginario degli artisti e dei letterati nella prima metà del Novecento. Antoine Saint-Exupéry è uno degli autori che maggiormente danno voce a questi temi, attingendo dalla propria esperienza personale in quanto impiegato come aviatore presso il servizio Aeropostale. Il suo romanzo Vol de nuit giunge a casa Ojetti fin dal 1931, anno della sua pubblicazione, e in casa Dallapiccola poco più tardi (sarà inoltre espressamente donato da Laura al marito in occasione del 14 febbraio 1943). Nel 1937, in occasione del primo viaggio a Parigi, Dallapiccola ottiene da Saint-Exupéry l’autorizzazione a trasporre Volo di notte in opera lirica: sarà la sua prima opera per il teatro musicale. Si tratta di un lavoro dalla grande forza espressiva che coglie e amplifica in forma musicale l’antitesi tra il bene collettivo e il sacrificio del singolo. È questo un tema molto caro a Dallapiccola, che assume i connotati di un problema esistenziale nel momento in cui la tensione verso il sapere e verso il progresso travalica la dimensione individuale: l’eterno dramma dell’uomo che lotta contro forze più grandi di lui, arrivando a sacrificare sé stesso pur di placare la sua sete di conoscenza.

HENRI MATISSE E DALLAPICCOLA

Tra gli intrecci artistici che caratterizzano l’esperienza musicale di Dallapiccola, un episodio poco conosciuto è significativo per le implicazioni di carattere internazionale che avrebbero potuto avere luogo, se il corso della Storia non avesse portato in altre direzioni. Nel 1939 prende avvio il progetto del balletto mitologico Diana; per la realizzazione delle scenografie e dei costumi il compositore propone la partecipazione di Henri Matisse, già noto a livello internazionale, che si dimostra da subito affascinato dalla possibilità di lavorare con il compositore italiano. È l’occasione per salire sulla ribalta internazionale; tuttavia le vicissitudini storiche e politiche, tra cui il corso della guerra, impediscono al progetto Diana di trovare una conclusione. La musica preparata per il balletto viene utilizzata per il Piccolo Concerto per Muriel Couvreux, mentre il progetto complessivo viene in seguito sfruttato per realizzare un nuovo balletto, Marsia. Di Diana rimangono oggi la corrispondenza intercorsa tra Dallapiccola e Matisse, maestri l’uno della musica e l’altro del colore, e la sceneggiatura quasi completa del balletto. Tali scritti sono raccolti in forma unitaria e cronologica nel volume Luigi Dallapiccola e le Arti figurative (Marsilio, 2016), nel quale sono ricostruite le tappe di questa inedita collaborazione che, nonostante il forte interesse di entrambi, non riuscì a vedere la luce. Alla raccolta epistolare segue la trascrizione integrale della scenografia ideata per il balletto; pubblicata nel volume come assoluta novità, rimane in quanto testimonianza di questo straordinario, mancato, sodalizio artistico.

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DALLAPICCOLA E IL CINEMA

In seguito alle condizioni economicamente molto difficili in cui la famiglia Dallapiccola si ritrova al termine della guerra, il compositore accetta l’incarico di scrivere le musiche per accompagnare un nuovo genere scientifico-divulgativo di documentari d’arte. Tali documentari, finanziati direttamente dallo Stato e chiamati in seguito da Ragghianti critofilm, si propongono di diffondere a livello popolare la storia dell’arte sfruttando le tecniche cinematografiche, in un’ottica di incrocio delle arti e di diffusione della cultura umanistica. Dallapiccola partecipa alla realizzazione di tre filmati: Incontri con Roma. Le accademie straniere (1948), L’esperienza del cubismo (1949) e Il cenacolo di Leonardo (1953).

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DALLAPICCOLA E IL PIANOFORTE